带著这个新的疑问，他离开了雕塑楼，转向更远处的美术学院主楼。

画室区域比雕塑楼要热闹许多，空气中瀰漫著更浓郁的油彩和墨水的气味。

他沿著安静的走廊缓步前行，一间间画室里，是埋头於画布前的身影，画笔与画布摩擦的沙沙声，如同春蚕食叶，静謐而充满力量。

在一间敞著门的公共画室旁，他停下了脚步。

画室里面只有一个女生，正对著一幅巨大的、尚未完成的宣纸水墨画凝神。

吸引李逸尘目光的，並非是画作本身多么惊才绝艷，而是画作旁边，隨意搁在矮凳上的一本摊开的乐谱，以及女生戴著耳机，手指无意识地在空气中隨著某种节奏轻轻划动的姿態。

那幅山水画，气势颇得宋人遗韵，山峦层叠，云雾繚绕，但与传统水墨不同的是，她在云海的处理上，留下了一大片惊人的、近乎空无的留白。

只在边缘用极淡的墨色微微晕染，仿佛蕴含著无穷的可能与未言的秘密。

而那本乐谱，李逸尘一眼便认出，是一首极为著名的、充满空灵与哲思的古典钢琴曲的片段，其核心美学，恰恰在於无声胜有声的留白与意境营造。

女生显然沉浸在音乐与绘画交织的世界里，並未察觉门外有人。

她时而提笔，在那片空无的留白处轻轻点上几笔远帆的淡影，时而停下，闭目倾听，手指的划动与音乐的呼吸、与画笔的起落，形成了一种奇妙的、內在的同步。

这一刻，李逸尘如同被一道闪电劈中，僵立在原地。

留白。

意境。</p>