他还得吃饭，又不能躺平，所以只能更加努力，企图争取到一点呼吸的空间。

不过柯梓锋又想得明白，让他的事业没有大火的根本不是钟熠，而是电视台管理层的决策。

演员就是得有资源喂，得有人捧。就算这个世界上没有钟熠，管理层也未必会看见他。

所以，他大部分时间心理还是很平和的。

他甚至会用欣赏的眼光去看钟熠。

每一次隔很长时间再见到钟熠，他都会在专业上变得更好。

但他对行业的专注和认真又是始终如一。

这种“变”和“不变”，可真令人安心。

第96章两场误会

《情满果园》可以说是钟熠近年来拍的最轻松的一部戏。

这全赖于剧组优秀的整体表现。不仅是导演有想法，连摄影、美术这种后勤人员都清楚自己的拍摄内容且对部分剧情有自己的理解，打光师更是狠狠拿捏每场戏每位主演的面部状态。

这么多人，每个人都在为了更好的效果努力。

加上有一群成熟的配角，在开机前的对戏中，用自己的经验将原本的台词进行更生活化的合理改动。

有时候改着改着，导演穆蕙兰会抢在反应不过来的演员之前接话，你一言，我一语，亮点就出来了。

他们改动着自己的，有时候连钟熠这种对手戏演员的台词都会改。

钟熠一边佩服他们，一边拿着编剧记下的新台词开始背诵。

他忽然想到：在表演现场“炒饭”，这不就是汪斯乔说过的“飞纸仔”？

可真正去算，这种也比“飞纸仔”强啊。大家都愿意往电影里注入的是真材实料，而不是从个人出发，没有专业背书的想当然。

鬼使神差，前世某些合作对象的声音在耳边萦绕：

“导演，对于接下来的镜头，我有一个很好的想法。那个谁不就是有这样一个镜头火了吗？咱们就照着他的样子拍。等到宣传期，你就把我的镜头放进片花，观众绝对喜欢，我就火了。我火了之后我的画面能和他剪到一起，咱们一起蹭他的热度，双赢！”

“怎么样导演，我这个造型帅不帅？——是不是改造型了？是啊，我找化妆师改的。不能再给我安排蟑螂须刘海了，那群黑粉说我架不住其他的头套，我偏要证明给他们看，我都长这样了我什么造型hold不住？——你不用说了，我觉得这样比较帅，我自己的脸我还不清楚吗？”

“这个台词太长了，导演还让我注意重音，怎么那么麻烦？我愿意背就已经不错了，真是不知好歹，既然敢挑我的刺，我就直接改短了，这样好理解也不需要重音，观众更加听得懂，完美。”

“导演，咱们不是一个古装戏吗？怎么礼仪这么普通，能不能再把我的台词改得有格调一点？观众都喜欢能装起来的男人你不知道吗？”

啊啊啊！钟熠想到部分令人难受的同事，差点气出真火。他严肃地警告自己的脑子：这些都是什么魔音贯耳，拱出去，全都给我拱出去！

那时候他的对手演员懂啥啊！

不是他拉踩，是后来的人真的不如现在的人专业。《情满果园》剧组里每一个人对剧本提出的意见，都是值得的，都是会增添观众代入感的。

而且钟熠觉得大家很像是在拍着一场舞台剧，就像期末考试之前，北影98级表演班的学生们在粗排《家有九凤》。

每个人都有想法，每个人的点子都是那么珍贵。他们的心紧紧连在一起，同时打出那一份力……

哇哦，钟熠仿佛见到了葫芦兄弟合体后，超过7个葫芦娃力量相加的巨型葫芦娃的超强力量。

这太攒劲了。

他相信《家有九凤》会成功，《情满果园》也会成功。

大家都那么努力，钟熠也不甘心落于人后。不然传出去，男主角在剧组就只知道听别人安排，没有自己的想法，那得多难听啊。

钟熠在近期的工作中遇到的其他两大艺术名校的学生变多，紧迫感也在无形中逼近。他是不愿意跟那群人合作后，被人在心里暗讽“不过如此”“盛名难副”的。

他也不愿意替北影丢这个人。

再加之下个月再开学，他就大四了，眼看着他就要离校毕业。从学校一毕业，人会理所当然地进入下一个阶段。这个时候的年轻人都很早熟，不仅是社会认可，他们自己也这么想。基本上都是觉得，出了社会就是大人了，25岁就很成熟了，30岁都能独当一面了。

钟熠不愿意白活，他想努力一点，去适应这种节奏。

他不愿意丢开内心深处那份天真的稚气，但他也想变得更成熟和有担当。

不能再让这个世界的粉丝说出来“他可是个孩子”，不然钟熠会忍不住大喊“羞煞老夫”的。

钟熠脑补了很多，也不妨碍他在表演中发挥。

这种轻松、简单、好理解的小甜剧，是他久违的舒适区。更惊喜的是，习曦也有这个时候专业歌手应该具备的基础演技，虽说细节方面她还需要导演提点，但穆蕙兰教过后，她就知道该怎么做，能够准确地表达出。

这是钟熠在这段日子中总结出的习曦的优点，